現在許多行業都往5G時代邁進，不論是人或是企業都需要建立個人品牌。而在5G時代不僅要學會最基本的攝影技巧，也能將靜態拍攝轉換成動態攝影。在5G時代想要成為媒體人或Youtuber等所需要具備那些必要條件，在這些行業中都有著不同類型的動態攝影。

　　課程邀請經驗豐富的老師們對自己擅長的領域做解說，同是攝影師的職業，分別又從攝影師中去分門別類細分出許多，像是只拍攝人物、風景的稱做靜態攝影；又或者從以攝影出的影片去述說自己故事，再將影片傳到社群媒體中去行銷自己的，稱做動態攝影。

　　講座內容設定為三個方向，「基礎攝影」、「成為攝影師」、「未來想從事的行業」，讓同學可以更加清楚簡單的了解到自身的人格特色，基本的專業知識與實際運用相機拍攝的技巧。

第一堂 10月14日

       成為動態攝影師的必要條件分別是敏銳觀察力、審美能力、藝術品味、耐操能力、溝通能力、學習能力、正向思維、時間管理能力。並從這八個中找到自己現在擁有的能力，跟自己想得到的能力，為自己想要得到的去付出努力。不同類型的動態攝影分成廣告宣傳、活動花絮、人物紀實、電影創作跟現在最流行的Youtuber。

　　所有的品牌都由自己出發，吳老師在自身經驗分享中，找到自己的興趣，從興趣中拾回初心，當自己做自己熱愛的事情時，就會有自信，散發光芒，進而知道自己的定位，將品牌定位做到位，當定位能夠讓人有記憶點，加上有效的推銷就能賺錢，若想致富，必須懂得營銷，不論是自己或是個人品牌。

第二堂 10月21日

    認識攝影相關器材是必要的，像是追交快速的相機、不同交段的鏡頭、穩定器等基本器材；介紹五種基本運鏡拍攝，水平、垂直、推拉、伸縮、平行；再來就是思考自身能為客戶帶來什麼價值?客戶為什麼會為自己買單？在沒有任何概念下，能夠先透過模仿，了解自己喜愛的方向去努力創作出屬於自己獨一無二的設計，但千萬要記得是模仿，絕不是抄襲。增加案源的方式有緣故市場、陌生開發、服務延伸三種，最省時省力是服務介紹，就是透過現有客戶的口碑相傳，朋友的朋友也能信任你，將案子放心交予你全權負責。

　　老師分享自身經驗中，從一開始一個六千元的案子，從策劃、企劃到執行，再透過拍攝剪輯到最後的成品，一條龍的服務，完全不符合機會成本，但這都是在累積作品，增加自己的實力與經驗，到口碑出來，價格提高，設備器材，時間與精力都會看見有逐漸成長的趨勢。

第三堂 10月28日

    從相機演進中，知道底片分別為負片、正片、黑白片三種，底片在當時要價不斐，也由於數位的崛起，底片停產，因此底片成為時代的眼淚。鏡頭分成定焦鏡與變焦照，定焦鏡的焦段和光圈都是固定的；變焦鏡就是恆定光圈變焦，變光圈變焦。在教大家如何操作相機前，告訴我們拍照幾種常見的模式，然後買鏡頭前該注意哪些資訊，例如光圈、快門、曝光值等。

　　每一款相機適合拍出哪種類型的照片，還有鏡頭的焦距，在拍攝者不移動的狀態下，焦距越長視線越窄；鏡頭的散景六大關鍵，對焦距離得遠和近、光圈的大小，鏡頭的長與廣，這些都是拍出好照片的關鍵。

第四堂 11月04日

       光線的種類與色溫，光線知識是攝影的最基本的知識；攝影是一門光影的藝術，有光就有影；光源分成自然光、人造光、混合光三種；光線分別有硬光、柔光以及冷光和暖光；以K值的高低去判斷色溫的高低，越高偏向冷色調，相反的越低則偏暖色調，還有白平衡，簡單來說就是還原白色的東西，也有教大家如何去設定；光位分成順光、側光和半側光、逆光和半逆光、底光與頂光；構圖從元素先了解，實際操作的構圖分為九宮格、井字、三分、對稱法、垂直對稱與水平對稱、引導線、框架式、黃金螺旋這幾種構圖法。

　　實際操作實際拍攝更有用，Cliff老師說可以利用手機內建的相機，就能利用九宮格構圖去進行實際拍攝，再多加練習下，就會有概念，並熟能生巧，拍攝完後，也能自己進行後製，讓照片整體更有質感，在拍攝的過程中，一定要有想法，像是要以人物或建築物為目標，再去構圖，最後拍攝。

第五堂  11月18日

    一個畫面同時包含了美學原理、自然情感、關鍵瞬間三種。當器材與技術水平都達到相同時，要從哪裡看出細節？美學原理，雖說主客觀差異，但絕對有跡可循。像是美學的十大原理，分別是反覆、對稱、均衡、統一、調和、比例、律動、對比、單純。拍照前都要先知道自己的想要表達的畫面，有了拍照架構圖，再去想要說一個什麼樣的故事。

　　講師讓同學們可以從觀察生活的人事物，有哪些是具有美學時大原理，也可以透過優質的雜誌、網站，去進行圖片分析、嘗試分析知名的歷史畫作，進而去培養對美的觀察力。

第六堂 11月25日

    在拍攝美食前，先想好色彩對比與拍攝架構，在進行擺盤，抓好角度開始拍攝，不一定要將全部食物全部入鏡，像是將吐司或是便利商店就能買到的沙拉、糖果，進行擺盤、背景設計並有技巧地設計美食的擺放位置，再依照當時場景善用正光與逆光進行拍攝，就能提升食物的美味感。

　　構圖與色彩很重要，林老師以親身拍攝經驗告訴同學們一些拍攝的技巧，但在拍攝前，一定要先將拍攝構圖想好，才能在有效的時間內，拍出所有美味的瞬間。像是廚師在灑麵粉的瞬間，如果廚師穿著白色廚師服就拍不出麵粉撒落的瞬間。

一、量化

系列課程參與人次加總為110人次，課程結束後考取證照人數為5人。

二、質化

(1)成為動態攝影師的必要條件

1.這節課講的不只是身為動態攝影師的專業，過程所提到個人的品牌形象，或是溝通中的觀察、思考，個人的品味與美感，其實都不只是動態攝影師該具備的，同時也應該是我們現在的大學生們該具備的。

2.能學習如創造自己的個人品牌、個人品牌的重要性。不要因為現在而侷限了未來，要全力以赴地完成自己的夢想，努力活出自我不要受人影響。

3.動態攝影的種類很多，其實只要有熱情，必備條件那些都可以直接略過，因為任何人都能成為動態攝影師，很多的活動紀錄都會需要動態攝影，平常很少會用手機錄影，大概只有跨年煙火、歌手演唱會使用到，或者紀錄小動物的動作，每個人拍攝的風格都很不一樣，有人喜歡就會有人討厭，若是自由攝影師的話，就不用怕客戶不喜歡，有些人覺得相片可以說故事，影片也能說故事，把一些無法用言語說出來的，用動畫甚至紀錄片的方式更能傳達給人們。

4.感恩有這次學習的機會，學習到了很多，打造自己是打造自我品牌的開始，要如何讓自己在未來能夠成為No.1就要靠現在的自己，透過時間管理增進自己培養自己的正向思維。

5.讓我對動態攝影產生了新的想法，之前以為動態攝影是拍一些奔跑中的動物或快速移動中的事物，以為像是形象訪談是屬於靜態攝影，就是那種不需要一直移動的那種。現在我有了大概的了解，對於攝影有了新的想法和概念。期待下次的課程可以學習到器材的樂團之後用途和一些小技巧。

6.老師介紹了動態攝影需要具備的能力，也帶我們看了關於她的微電影，和家人起爭執，、曾把夢想深埋土裡，過去的我也曾經歷過，看過老師的故事後，未來我要多看多觀察多學習，增加自己的實力，努力朝自己的夢想邁進。

7.因為有來聽這堂課，不僅能了解要從哪裡開始，像是人際關係、時間管理⋯等這些，從基礎開始做好之後，再往下一個階段出發，這些基礎做完之後，不僅對管理上有更加的幫助，也能更加善用這些技能。

(2)動態攝影實務運用

1.學習到了用平行、水平、垂直、推拉、收縮的運鏡方式去拍出好看的影片，也學到了拍攝動態攝影所需的基本器材與價格預算，聽完課程後對攝影保有信心也期待之後能拍出好的作品。

2.聽完課程讓我重新的努力思考未來新的方向和目標，也了解到相機拍攝基本的技巧和如果踏入這個行列一開始必須先買的用品費用大概要多少錢，也學到通過許多的管道賺錢的方法和怎麼接外包。

3.今天的課程讓我認識一位專業的動態攝影師需要有的一些基本配備及知識。讓我對於如何成為一位專業攝影師有了一定的了解，也希望未來能成為一位業餘的攝影師。讓我的科系與攝影相輔相成，變成一個更好的人。

4.今天終於到我最有興趣的部分，我希望能學習更多拍攝技巧和手法，雖然目前並沒有一定需要使用這項技能的地方，但我覺得在未來，多掌握一份自己有興趣的技能，不但可以充實自己，也許還有意想不到的收獲。

5.這次的課程學習到了很多的攝影和轉場的技巧，還有創造自己的個人品牌，找到屬於自己的風格，讓別人喜歡自己。另外也有了解到關於專業攝影的設備的費用，有助於自己在未來有計劃的去規劃購買。

6.最好的相機是sony A73，但我覺得拍攝技巧比設備重要，有些人用不到5萬的配備，可以拍出效益20萬的動態攝影，那為何要先花那麼多的成本，再來訓練技巧呢，調色那些，有些人認為不能原圖直出，而有些人覺得原圖檔才會有真正拍攝的樣子有些用一些軟體可以調到想要的色調，那配備就真的不用買到頂級規格。

(3)DSLR攝影基礎課程

1.了解了關於相機的歷史從一開始的相機到數位相機和底片，加上老師清楚的講解讓我更快認識整個歷史的演變，也了解到如何調哪個模式哪個光圈哪個快門可以去拍出符合自己所要的畫面。

2.有些觀念在攝影社有大概瞭解，在這堂課有更深入的瞭解，經歷過底片相機的年代，再到現在的數位相機，微單、類單、單眼相機，各種模式，還有光圈快門曝光，焦段不同適合的環境也不同，前提是技巧也很重要，而多練習就是很好的方式，之前聽過有一個攝影人說過，你要買的相機是你願意每天帶著它出門，有些人會買很多個鏡頭，但不一定會帶出門，所以我覺得可以先買一個適用任何焦段的鏡頭，再來看自己的需求，在選擇其他鏡頭，方便外出使用。

3.了解到相機的發展歷史，從底片相機，進階到現在的數位相機，甚至是單眼相機，還可以換不同的鏡頭，來拍攝到不一樣的人物、景色的照片，因為科技的發展，甚至連手機都能3顆鏡頭的轉換，未來可能會有更進階的發展也說不定。

4.今天的課程介紹了底片的正片、負片和黑白片。還有光圈、快門……等等關於不同款的鏡頭差異，這些基礎概念對於初學者來說比較好理解，也能夠更好的分辨鏡頭產品介紹中寫的F3.5是什麼意思。

5.基礎攝影的介紹講師介紹的很詳細，但今天課程蠻多攝影專業的術語，本身對於攝影有一定認識聽這堂課程都會有點吃力，因為像是焦距、快門、光圈、ISO、EV值等，這些聽完都需要思考整理，之後實際操作相機才能熟悉。若是這堂課程前有預先先排這些的相關介紹，講師也能更有時間講更清晰。講師PPT內放的曝光值交互作用的圖很清晰，能當作之後練習時的參考圖。

(4)平面攝影基礎應用

1.了解到以前的新手會從黑白照片拍起，在黑暗中找出光線做出拍攝，再加上9宮格運用、三角構圖、平面拍攝、垂直拍攝⋯等。聽了好幾種的拍攝方式以及手法，發現好幾種其實溝通概念都大同小異，關鍵點來自光線，修圖來後製的。

2.今天有介紹到拍攝時的光線，像是自然光、人造光、柔光……等，可以依照需求去調整，抓到自己想要的氛圍。還有色調，分為冷色調和暖色調，一張圖如果同時出現兩種色調比較沒那麼好看。這些知識能幫助我拍攝出更好的作品。

3.學習到了運用自然光跟人工光源拍攝會有甚麼差別，也學到運用自然光時角度要抓對才可以讓作品看起來自然又合理，還有各種構圖法看似簡單的照片其實構圖都有固定的原則。

4.光線分很多種，有硬光、冷暖光、柔光，燈具也有很多種，每種都看攝影師如何真正運用於生活&工作裡，跟太陽光和平共處，很喜歡拍夕陽&天空，若有火燒雲就更好了，很多攝影師會追火燒雲，還會看App來判斷今日有沒有火燒雲，超級有趣！

5.這週講了許多平面攝影的基礎知識，講師講得非常的清楚，PPT內容都有照片做對應，透過文字內容與圖片對照了解得更清晰。統合來說，除了理論基礎知識外，還是需要實際去拍攝，實際執行理論的部分，才會越來越熟練上手。透過此課程，讓我重新複習光源、構圖、白平衡等，從講師的經驗分享中，也了解當攝影師可能會遇到的狀況。

6.這次學習到如何運用九宮格構圖拍照，可以在日常生活中用手機拍出在上這堂課前拍不出的質感。也讓人預先了解真正成為攝影師遇到的問題及無奈，以及必須要學的東西，比如構圖，光線，色溫，修圖等。不會再腦袋ㄧ熱一心只想成為攝影師，會提前想好退路，如果真的做不下去要如何應對，如何在做自己的路上為自己留一條後路。

(5)網紅照相技術1

1.很感謝老師講解的很清楚，也介紹我們使用snapseed的手機後製功能，讓我們自己操作調整、如何調整明暗度、色溫的部分，也可以用開手機手電筒包衛生紙、讓燈光柔和，拍攝起來更生動明亮，謝謝老師的推薦，受益良多！

2.若有機會能當攝影師，幫很多明星拍照，還能順便看演唱會，都是雙重的享受和快樂，我拍照的時候也不喜歡人物放在正中間，都會留一些空白去延伸背景和環境，老師分享了很多的實務經驗的照片，能立即明白為何這樣構圖&想呈現的感覺。

3.今天學到用手機程式「snapseed」修圖，以前在用手機拍照的時候會看到很多修圖的工具，可是卻不太懂該怎麼用才能讓照片看起來效果更佳，今天老師介紹的這個APP很好上手，也讓我更加了解各個功能的效果如何，還有拍照時不一定要將人、物放在正中央，可以偏左或右，再用背景的色塊或陰影來補足，讓整張照片看起來不那麼奇怪，這些知識讓我可以拍攝出更好的作品以及如何利用後製修飾皮膚和顏色飽和。

4.老師人很好，照片很好看，我也想變得專業一點。希望這樣有一天可以成為一名業餘攝影師，紀錄生活中的美好。這次老師教了許多關於角度關於攝影機需要避開的東西，讓我對攝影有更多的認識。

5.這次的課程，老師讓我們學到了更不同的攝影技巧，利用旁邊的光源、人物、物體等的東西來拍出意境效果 拍攝出更不同的畫面感 還有軟體的介紹、運用等 什麼照片適合什麼部分的修圖 怎樣的光源適合怎樣的拍攝等等。

6.這週新的講師用自己拍攝過的作品講述拍攝技巧，講得簡單易懂，透過實際照片了解構圖、美感十大原理等技巧，像是再次複習大學攝影與設計的課程一樣。另外，講師還有介紹相片後製APP的教學，教導如何調整風景、食物、人像等相片，但我本身是習慣使用另一個APP在調照片，所以透過老師講解算是額外了解另一個手機APP功能。聽每位老師講課外，還是需找時間多練習，從不同的攝影經驗中瞭解自己不擅長部分再多學習。

(6)網紅照相技術2

1.今天這樣在看構圖，老師分享了他以前的作品，都是跟餐廳合作的，拍攝每道料理時都會有不同的色彩搭配跟呈現方式。拍攝時的構圖挺重要的，不同的面積比例跟色彩搭配還有呈現方式，同樣的東西能拍攝出不同的效果，抓到技巧就能拍出更好的作品。

2.這週主題是拍攝食物攝影，講師以自己拍攝的商業攝影照片來講解其中的技巧，講得蠻細緻清晰的，例如食物攝影角度、構圖、打光位置、拍攝火或灑落配料等該如何運用。

3.老師給我們看了很多他之前拍過的作品並依依介紹照片裡面運用了哪些攝影技巧，在拍攝時，如何讓食物有光澤，看起來更可口美味，教我們怎麼運用相機快門去拍出適合的照片。

4.透過這次的課程，讓未來在拍攝食物照片時，會先想好拍攝構圖，在找到食物最美味的角度，將場景與食物的顏色搭配達到互補的效果，並為了抓住每個美味的瞬間，多多去拍照，熟能生巧，就能了解拍攝技巧，拍出好看又美味可口的照片。

5.上了這一個月以來的攝影課程，真的學到了不少，有三位不同來歷的老師來幫我們上課，教到了不同的拍攝手法，拍攝角度、相機、鏡頭介紹、基本配備⋯等。這些東西如果沒有來上課都需要自己摸索很久，甚至都不會，很謝謝學校給了我們這堂課的機會，能在有興趣得東西上學到不少知識。

統整心得:在這E世代裡，網路已成了不可或缺的角色，而許多個人品牌皆需有一個完美構圖的攝影照片來輔助宣傳。透過學生回饋裡發現，雖然有對攝影這行業感到興趣，但從業師分享經歷裡發現其實這條路並不是這麼容易發展，必須透過長時間累積作品來展現。從學習學術的過程中，再漸漸的練習實作，並且學習如何接外包，為自己的生涯提前做好規劃。